JAZZ
JIMMY KATZ
POURQUOI J’AIME CETTE SÉRIE PHOTOGRAPHIQUE, par Aurélie
Jimmy a mené une vie extraordinaire — l’un des premiers alpinistes professionnels dans les années 1970, devenu le photographe de jazz le plus célébré de notre époque. Comme l’a dit NPR, « On sait qu’on a réussi dans le jazz quand on est photographié par Jimmy Katz. »
Son amour pour la musique est contagieux et transparaît dans ses images. Son enthousiasme pour ses sujets, sa connaissance des musiciens, son immersion dans la communauté jazz — tout cela donne une profondeur supplémentaire à ses portraits.
Jimmy passe du temps avec les musiciens, non seulement comme photographe, mais aussi comme ingénieur du son. Il s’assoit à leurs côtés pendant qu’ils jouent et les accompagne durant des moments d’improvisation musicale.
Il aborde la photographie comme un musicien aborde le jazz — avec structure, oui, mais aussi avec toujours une place pour l’imprévu et la magie du moment.
Comme dans le jazz, sa photographie est à la fois calculée et libre — un exercice périlleux que Jimmy maîtrise à la perfection.
WHY I LOVE THIS PORTRAIT PHOTOGRAPHY SERIES, by Aurélie
Jimmy has led an extraordinary life, from being one of the first professional ski mountaineers in the 1970s to becoming the most celebrated jazz photographer ever. As NPR stated, “How you know you’ve made it in jazz: you get your photo taken by Jimmy Katz!”
His love for the music is contagious. It transpires through his photographs. I love his enthusiasm for his subjects, how much he knows them, how plugged in the jazz community he is. All this gives an extra depth to his portraits.
Jimmy spends time with the musicians, not only as a photographer but also in recent years as a music recorder and engineer. He sits next to them while they play, works alongside them to record improvised moments of musical brilliance.
Jimmy approaches photography like a jazz musician approaches music. There’s a plan, yes, but there’s always room for last-minute changes and for magic. He brings all his gear to the set and chooses on the spot the ones that work the best for that moment.
Like in jazz, things are calculated AND free – a perilous exercise many fail but one Jimmy excels in.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Jimmy Katz est né à New York en 1957 et a étudié la photographie avec John McKee au Bowdoin College. Au cours des 30 dernières années, Katz a travaillé sur plus de 580 projets d'enregistrement, plus de 200 couvertures de magazines et des centaines d'éditoriaux – plus que tout autre photographe contemporain documentant le jazz.
Afin de mieux promouvoir la musique, Katz a adopté une approche multidisciplinaire dans son travail, combinant photographie, vidéo et audio. En 2018, Katz a fondé Giant Step Arts, une organisation à but non lucratif qui documente certains des musiciens de jazz les plus importants de cette époque. Avec son épouse Dena, Katz produit des albums, de l'enregistrement à la photo. Les musiciens sont propriétaires des masters et peuvent vendre leur musique.
Katz a reçu le prix d'excellence en photographie de l'Association des journalistes de jazz en 2006 et 2011.
Il a collaboré avec de nombreuses figures historiques, dont Ray Charles, BB King, Quincy Jones, Herbie Hancock, Sonny Rollins, Keith Jarrett, Ornette Coleman, Chris Potter, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Dizzy Gillespie, Tony Bennett et Tito Puente.
Katz a enregistré plus de 30 CD et des artistes tels que David S. Ware, Mark Turner, Chris Potter, Jason Palmer, Eric Alexander, Miles Okazaki, Linda May Han Oh, Johnathan Blake, Ari Hoenig, Lage Lund et Frank Kimbrough.
ACQUISITIONS ET EXPOSITIONS DE MUSÉES :
Musée Juif (Berlin, Allemagne) – exposition de 2009 et dans leur collection permanente
Musée Néerlandais de la Photographie – dans leur collection permanente
SÉLECTION D'EXPOSITIONS SOLO :
2014 Festival de Jazz de la Mer du Nord (Rotterdam, Pays-Bas)
2014 Festival de Jazz de Padoue (Padoue, Italie)
Découvrez sa série de paysages « Salt Dreams » ici
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