MOMENTS
KOUROSH SOTOODEH
POURQUOI J’AIME CETTE SÉRIE PHOTOGRAPHIQUE, par Aurélie
Mon parcours a débuté en Iran, porté par une passion pour l’art, la nature et la beauté humaine, malgré les contraintes pesant sur l’expression personnelle.
Avec le temps, cette passion s’est transformée en une quête de minimalisme et de narration, où je cherche à allier simplicité formelle et profondeur émotionnelle.
Mon travail célèbre la forme humaine, en particulier le corps féminin, que je considère comme une œuvre d’art intemporelle : délicate, sculpturale, empreinte de force et d’assurance.
DEMARCHE ARTISTIQUE
La série Essence de Kourosh Sotoodeh distille la beauté et la puissance du corps féminin en un récit intemporel en noir et blanc. À travers la lumière, la texture et la composition, ce triptyque déploie un parcours allant de l’introspection à la force, invitant le regardeur à assister à une transformation silencieuse mais profonde. Essence saisit à la fois le fragile et le résilient, l’intime et le puissant, offrant une exploration méditative de la beauté, de la présence et de l’esprit intemporel de la forme humaine.
Dans sa série de nus Fishnet, Kourosh Sotoodeh transforme le corps humain en un jeu dynamique de géométrie et de forme. Les lignes qui se croisent dans le filet tracent, voilent et soulignent les courbes, créant une tension entre structure et peau, intimité et abstraction. Le tissu résille s’étire sur la silhouette comme une grille, redéfinissant le corps à la fois comme sujet et comme composition. Les espaces entre les lignes deviennent aussi significatifs que les lignes elles‑mêmes, invitant le regardeur à interroger ce qui est révélé et ce qui demeure caché. Fishnet est une exploration visuelle de la perception, où texture, lumière et ombre collaborent pour brouiller les frontières entre le physique et le conceptuel.
Les mains racontent des histoires que la voix ne peut dire. Dans ManoScape, le photographe Kourosh Sotoodeh explore les possibilités expressives des mains — leurs gestes, leurs textures et leur lien silencieux au corps. À travers un minimaliste noir et blanc, chaque image met en avant la forme, la lumière et la tension, transformant les mains en narratrices muettes. La série nous invite à considérer le corps non comme un tout, mais comme un terrain d’émotions et de toucher. Les mains nous conduisent au‑delà du visible, suggérant des récits d’intimité, de dissimulation et d’expression. ManoScape est une exploration du corps humain comme langage poétique — un langage qui ne repose pas sur les mots, mais sur ces gestes que nous négligeons si souvent.
Quietude est une méditation sur l’immobilité, la force et la résilience silencieuse du corps humain. À travers une palette monochrome et un jeu maîtrisé de lumière et d’ombre, la série transforme la figure en texture et en sculpture, invitant à une contemplation plus profonde de la présence. La série transforme des instants de calme en une puissante manifestation de beauté, invitant le regardeur à s’arrêter, réfléchir et contempler la simplicité profonde de la forme humaine.
«Je suis captivé par la puissance expressive du corps humain. Salt Lake saisit l’interaction brute entre la nature et la forme humaine. Sur fond de sel blanc et d’eaux limpides, chaque sujet devient partie prenante d’une danse plus vaste de lumière et de texture. Les images, volontairement minimalistes, s’attachent à la pureté et à la simplicité de cette relation.» Kourosh Sotoodeh
"I’ve always been fascinated by the human form as a profound canvas of expression. My ‘Sculpture’ series celebrates the inherent beauty of the body through an artistic lens, emphasizing its elegance and form without any distractions." Kourosh Sotoodeh. These images capture the essence of humanity in its purest form. Each piece invites you to appreciate the body as a masterpiece of natural art, encouraging you to discover the deeper stories and emotions encapsulated within every curve.
“What is concealed often reveals more than what is seen.” The Veil series explores the tension between revelation and concealment, using delicate fabric to trace the graceful contours of the human form. Each photograph highlights the interplay of light and shadow, stripping away distractions to uncover the body’s quiet, expressive beauty. Through minimalist compositions, the veil becomes more than a physical covering—it embodies layers of intimacy, vulnerability, and abstraction.
Whisper explores the quiet dialogue between concealment and revelation, using sheer fabric to trace the contours of the human form. Through the interplay of light, texture, and shadow, the photographs create an intimate atmosphere that invites the viewer to lean in. The fabric both softens and amplifies the body’s natural curves, creating a poetic dance between what is seen and what remains hidden. With Whisper, Kourosh Sotoodeh transforms the human body into a tender, sculptural narrative, celebrating the quiet power of subtlety and the beauty found in fleeting, intimate moments.
POURQUOI J’AIME CETTE SÉRIE PHOTOGRAPHIQUE, par Aurélie
Je connais Kourosh depuis plusieurs années et j’ai toujours admiré son travail. Il a été fascinant d’observer son évolution récente vers des séries plus personnelles.
J’ai toujours pensé qu’il est essentiel, pour un photographe, de développer des projets personnels tout au long de sa carrière. Photographier uniquement sur commande — même éditoriale — limite la liberté : il y a toujours des attentes, des contraintes à intégrer. Les projets personnels offrent un espace d’expression totale, ce qui peut être intimidant. C’est un peu comme la peur de la page blanche chez l’écrivain.
La photographie d’art de Kourosh incarne une forme de simplicité essentielle. Il présente souvent le corps humain comme une création délicate, sculpturale et intemporelle.
Son travail nous invite à un univers de calme et de contemplation, où chaque détail est pensé, chaque intention palpable. En conjuguant maîtrise technique et sensibilité artistique, Kourosh compose une œuvre intime et puissante.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Kourosh Sotoodeh est un photographe basé à New York, reconnu pour son approche raffinée de la photographie d’art et de mode. Son travail explore les thèmes de la beauté, de l’intimité et de la nature, avec une prédilection pour le minimalisme, la simplicité et l’élégance discrète du corps humain. Fort d’une expérience en design industriel et en cinéma, son imagerie possède une dimension sculpturale,
traitant le corps comme une œuvre d’art intemporelle.
Photographe de mode et de beauté, Sotoodeh a collaboré avec de grandes marques internationales telles que Hermès, L’Oréal, Estée Lauder et Calvin Klein. Ses images ont été publiées dans des titres prestigieux tels que Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, Marie Claire et WWD. Ses projets commerciaux illustrent sa capacité à créer des visuels à la fois vibrants et sophistiqués, en résonance avec l’esthétique contemporaine de la beauté et de la mode.
Découvrez « Surf » sa série de photos aériennes ici.
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